آموزش روتوش عکس در فتوشاپ

آیا می‌دانستید که تقریباً 70 درصد از بزرگسالان عکس‌ها را قبل از ارسال آنلاین ویرایش می‌کنند؟ امروزه تقریباً هر تلفن همراهی نه تنها می تواند عکس بگیرد، بلکه آنها را ویرایش کند. اما مطمئناً هیچ یک از نرم افزارهای ویرایش عکس تلفن همراه قابل مقایسه با خدمات ویرایش حرفه ای نیستند، جایی که روتوشگرهای تخصصی عکس از تصاویر شما مراقبت می کنند.

بنابراین، روتوش عکس چیست و چرا به آن نیاز دارید؟

روتوش عکس در مقابل. ویرایش VS. تقویت VS ایربراشینگ VS. پست تولید / پس پردازش

وقتی در مورد عکاسی صحبت می شود، اصطلاحاتی مانند «روتوش عکس»، «آموزش روتوش عکس در فتوشاپ»، «ایربراش» و «پس از تولید» اغلب اشتباه گرفته می شوند. حتی اگر همه این اصطلاحات مربوط به دستکاری تصویر هستند، برخی از عکاسان از آنها به معنای یکسان استفاده می کنند، در حالی که برخی دیگر آنها را متمایز می کنند. ما تصمیم گرفتیم کمی عمیق‌تر کاوش کنیم و تفاوت بین این عبارات را توضیح دهیم تا درک نتیجه‌ای که باید از خدمات عکاسی یا روتوش عکس خود انتظار داشته باشید را آسان‌تر کنیم.

روتوش عکس به معنای از بین بردن تمام عیوب یک عکس است که معمولاً شامل اصلاح رنگ و تن، رفع لک و حلقه های زیر چشم، تغییر روشنایی، کنتراست و اشباع است. جدا از آن، فرآیند روتوش عکس گاهی اوقات شامل ایربراش نیز می شود، به این معنی که عناصر خاصی را از پس زمینه حذف کنید یا عناصری را که در ابتدا در عکس نبودند، اضافه کنید.

ویرایش عکس، تنظیم اولیه عکس‌هایی است که در آن تصاویر در حال برش یا تصحیح نوردهی یا دمای رنگ هستند. لطفاً توجه داشته باشید که اصطلاح "آموزش روتوش عکس در فتوشاپ" گاهی اوقات به جای "روتوش عکس" استفاده می شود. علاوه بر این، برخی از عکاسان بیان می‌کنند که ویرایش فرآیند فیلتر کردن فایل‌های خام از جلسه عکس و محدود کردن گالری به بهترین تصاویر است.

بهبود عکس معمولاً به معنای بهبود سبک و ظاهر کلی تصویر است. به عنوان مثال، تغییر طرح رنگ (به سیاه و سفید)، تونینگ یا وینیتینگ. معمولاً پس از روتوش، به منظور ایجاد حس و حال و حس خاصی در تمام تصاویر رویداد و اطمینان از هماهنگی رنگ‌ها در گالری، بهبود پس از روتوش انجام می‌شود.

Post Production / Post Processing اساساً همه موارد فوق است. این شامل انجام هرگونه تغییر در عکس ها پس از گرفتن آنها می شود.

لطفاً توجه داشته باشید که معنای هر نوع خدمات پس از تولید می تواند از متخصصی به متخصص دیگر متفاوت باشد. بنابراین، باید با شرکت عکاسی یا آموزش روتوش عکس در فتوشاپ خود مشورت کنید تا بدانید دقیقاً چه تغییراتی روی عکس‌های شما اعمال می‌شود.

به عنوان مثال، ما در Splento 2 نوع روتوش را ارائه می دهیم: استاندارد و Premium.

در حالی که روتوش استاندارد برای هر عکس حدود 5 دقیقه به متخصصان ما زمان می‌برد، رتوش استاندارد می‌تواند تا 5 ساعت در هر عکس تکی طول بکشد.

از سوی دیگر، روتوش پریمیوم زمان، تلاش و توجه بیشتری به تک تک جزئیات عکس می‌گیرد تا آن را شبیه جلد مجله کند. بسته پریمیوم ما شامل همه چیزهایی است که بسته استاندارد از آنها تشکیل شده است، به علاوه:

    حذف اشیاء ناخواسته.
    سفید کردن دندان.
    روتوش مو.
    تیز کردن.
    فتومونتاژ (تعویض و/یا اکستنشن پس زمینه، تغییر لباس، رنگ مو یا چشم – با توجه به توضیحات مشتری).

روتوش ممتاز ما برای عکاسی سرمقاله، مد، زیبایی و محصول عالی است. در اینجا چند نمونه از این تصاویر "قبل و بعد" آورده شده است:

بنابراین، جدا از گرفتن تصاویر زیبا، مزایای اصلی روتوش عکس چیست؟

    آموزش روتوش عکس در فتوشاپ عالی تقریباً 70٪ از مصرف کنندگان ادعا می کنند که کیفیت کلی یک عکس محصول "بسیار مهم" است. به تصاویر دهان پرت کننده غذاهای رستوران یا عکس های باکیفیت املاک برای فروش فکر کنید.
    ایجاد شهرت. وب سایت و رسانه های اجتماعی شما توسط شرکا و مشتریان بالقوه شما ارزیابی می شود، بنابراین، استفاده از عکس های حرفه ای منحصر به فرد شما به جای تصاویر استوک به اعتبار و حمایت از برند شما کمک می کند.
    متمایز شدن از رقابت روتوش عکس می تواند به شما کمک کند سبکی معتبر برای محتوای بصری شرکت خود ایجاد کنید، که به شما کمک می کند برند خود را از رقبای خود متمایز کنید.
    بازاریابی از طریق رسانه های اجتماعی. مخاطبان هدف شما بیشتر با تصاویر با کیفیت بالا درگیر می شوند تا تصاویر با وضوح پایین. عکس های حرفه ای گرفته شده و آموزش روتوش عکس در فتوشاپ شده بسیار قابل اشتراک گذاری هستند و به شما کمک می کنند تعداد فالوورهای خود را در شبکه های اجتماعی افزایش دهید.

آموزش ساخت انیمیشن دو بعدی در افتر افکت

انیمیشن دوبعدی شکلی از انیمیشن است که در آن صحنه و شخصیت‌های انیمیشن به جای یک محیط سه بعدی کاملاً تحقق یافته در یک فضای دو بعدی ایجاد می‌شوند. این انیمیشن‌ها می‌توانند از پرسپکتیو و کوتاه‌سازی، مانند تصاویر ثابت دو بعدی، برای ایجاد توهم عمق استفاده کنند، اما از فناوری گرافیک‌های کامپیوتری سه بعدی استفاده نمی‌کنند.

این نوع آموزش انیمیشن سازی عمدتاً از طریق تکنیک‌های متحرک سنتی ایجاد شد، که در آن تصاویر بر روی یک صفحه شفاف کشیده می‌شدند که یک فریم در یک زمان عکاسی می‌شد تا یک انیمیشن نهایی ایجاد شود. انیمیشن دو بعدی را می توان به راحتی با استفاده از فناوری رایانه ایجاد کرد، اگرچه بسیاری از تکنیک های مورد استفاده در طراحی انیمیشن تقریباً مشابه هستند.

در سال 1894، هرمان کاسلر موتوسکوپ را اختراع کرد، که فرآیند انیمیشن فلیپ بوک را مکانیزه کرد.

انیمیشن دو بعدی که انیمیشن دو بعدی نیز نامیده می شود، شکل اولیه انیمیشن قبل از ظهور انیمیشن های سه بعدی یا سه بعدی بود. ویژگی غالب در این نوع آموزش ساخت انیمیشن  این است که تصاویر مشاهده شده و متحرک فقط در یک فضای دو بعدی وجود دارند. این را می توان با فیلم برداری از تصاویر دستی روی کاغذ، سلول های شفاف یا هر سطح صاف و دو بعدی دیگر به دست آورد. در مقابل این، انیمیشن سه بعدی با استفاده از نرم افزار سه بعدی ایجاد می شود که به انیماتورها اجازه می دهد مدل های دیجیتالی از شخصیت ها و محیط هایی را که در یک فضای مجازی سه بعدی کاملاً تحقق یافته وجود دارند، ایجاد کنند.

اگرچه می توان از روش های مختلفی برای ایجاد انیمیشن دو بعدی در افتر افکت استفاده کرد، روش های انیمیشن سنتی برای چندین دهه در قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت. در انیمیشن سنتی، که به آن انیمیشن cel نیز می گویند، تصاویر بر روی صفحات شفاف استات به نام "سل" ایجاد می شوند که اغلب با کشیدن تصاویر مستقیم بر روی آنها. می توان از رنگ برای ارائه رنگ برای این تصاویر جوهردار استفاده کرد، به همین دلیل است که اصطلاح "جوهر و رنگ" نیز برای اشاره به این روش های انیمیشن استفاده شده است. سپس از هر سلول با یک پس‌زمینه نقاشی شده در پشت آن عکس گرفته می‌شود تا یک فریم از انیمیشن نهایی ایجاد شود که معمولاً با سرعت 24 یا 30 فریم در ثانیه پخش می‌شود.

فناوری مدرن ساخت انیمیشن دوبعدی را به طور قابل توجهی آسان‌تر کرده است، اگرچه روند تا حدودی مشابه است. نرم‌افزار رایانه‌ای می‌تواند یک تصویر دوبعدی را در فایلی ایجاد کند که به‌عنوان یک «سل» مجازی عمل می‌کند و معمولاً تصویر نیز با استفاده از چنین نرم‌افزاری رنگ‌آمیزی می‌شود. پس‌زمینه‌های دیجیتال را می‌توان معمولاً در یکی از چندین برنامه گرافیکی مختلف ایجاد کرد و سپس «سل‌ها» را می‌توان روی این پس‌زمینه‌ها قرار داد تا هر فریم جداگانه ایجاد شود. در حالی که ساخت این شکل از انیمیشن دوبعدی هنوز کاملاً زمان‌بر است، اغلب برای انیماتورها نسبت به روش‌های سنتی تا حدودی آسان‌تر و «بخشنده‌تر» است.
شما همچنین ممکن است دوست داشته باشید

    پ

هنگامی که بهترین نرم افزار انیمیشن دو بعدی را برای نیازهای خود در نظر می گیرید، باید ویژگی های مختلفی که ممکن است به آن نیاز داشته باشید و انواع فایل هایی که می خواهید با آنها کار کنید را در نظر داشته باشید. برنامه های مختلف می توانند دارای ویژگی ها و عملکردهای مختلفی باشند، بنابراین باید هر ابزار یا گزینه خاصی را که از چنین برنامه ای نیاز دارید در نظر داشته باشید.

همچنین باید به دنبال نرم‌افزاری باشید که بتواند انواع فایل‌هایی را که با آن‌ها کار می‌کنید وارد کند و همچنین می‌تواند برای ایجاد فایل‌هایی که نیازهای شما را برآورده می‌کند، استفاده شود. هر نرم افزار انیمیشن دو بعدی که انتخاب می کنید باید با سیستم عامل (OS) شما نیز کار کند و قیمت مناسبی برای شما باشد.

نرم افزار آموزش انیمیشن سازی دو بعدی یک برنامه کامپیوتری است که می تواند برای ایجاد فیلم های متحرک با استفاده از تصاویر دو بعدی (2 بعدی) به جای مدل های سه بعدی (3 بعدی) استفاده شود. برنامه های زیادی وجود دارد که می توانید از آنها برای ایجاد انیمیشن دو بعدی استفاده کنید، بنابراین باید به دنبال برنامه ای باشید که شامل هر ابزار و ویژگی مورد نظر شما باشد.

برخی از برنامه ها دارای ابزارهایی برای ایجاد یا ویرایش تصاویر پس از وارد کردن آنها هستند، در حالی که برخی دیگر چنین گزینه هایی را ندارند. همچنین باید ویژگی هایی مانند رابط کاربری گرافیکی موثر (GUI)، امکان افزودن صدا به آموزش ساخت  انیمیشن خود و جدول زمانی را در نظر بگیرید تا کنترل و تنظیم انیمیشن را برای شما آسان تر کند.

آموزش ایلوستریتور رایگان 2022 (فیلم آموزشی مقدماتی)

Adobe Illustrator نرم افزار محبوبی است که توسط هنرمندان و طراحان گرافیک برای ایجاد گرافیک های برداری استفاده می شود. ادوبی اولین نسخه آموزش ایلوستریتور را در سال 1987 منتشر کرد و از آن زمان تاکنون این برنامه تکرارهای زیادی را پشت سر گذاشته است و خود را به عنوان یک اصلی در طراحی گرافیک تثبیت کرده است.

ابزارهای طراحی دیجیتال پیچیده ای را برای ایجاد تصاویر، نمادها، تایپوگرافی، لوگوها و سایر آثار هنری مبتنی بر برداری ارائه می دهد. Adobe Illustrator یکی از نرم افزارهای کاربردی موجود در Adobe Creative Cloud است. برای هنر شخصی و سرگرمی و همچنین برندسازی و طراحی تجاری محبوب است.
ویژگی های اصلی آموزش ایلوستریتور چیست؟

Adobe Illustrator یک برنامه کاربردی قوی با طیف گسترده ای از ویژگی ها و ابزارها برای طراحان است. برخی از قابلیت های اصلی Illustrator عبارتند از:

امکان طراحی با دست آزاد با انواع قلم موها، مدادها و خودکارهای دیجیتال.
گزینه‌های رنگی پیشرفته برای ایجاد پالت‌های رنگی، پر کردن اشکال، استفاده از طرح‌های رنگی گرادیان، و ترکیب جلوه‌های رنگی مختلف.
یک ویژگی «لایه‌ها» که به شما امکان می‌دهد اجزای طرح خود را در لایه‌های مختلف تقسیم کنید و ویرایش یک لایه را بدون تأثیر بر لایه‌های دیگر آسان می‌کند.
ویژگی شبکه ای با نقاط لنگر و قابلیت های "snapping" که به شما امکان می دهد به راحتی اشکال و خطوط را با دقت تراز کنید.
کتابخانه‌های ابری که در آن می‌توانید تمام دارایی‌های طراحی خود را برای یک پروژه - مانند رنگ‌ها، قلم‌ها، گرافیک‌ها، متن و سبک‌های کاراکترها - در یک مکان قابل دسترس جمع‌آوری و ذخیره کنید، و به راحتی می‌توانید آن را در میانه پروژه انتخاب کنید.
کتابخانه ای از فونت های موجود با قابلیت جستجو تا بتوانید انواع فونت های مناسب را برای استفاده در پروژه های خود بیابید.
ابزارهایی برای ایجاد سریع اشکال هندسی، تنظیم انحناها و دستکاری خطوط

Illustrator بسیاری از ویژگی‌های پیشرفته‌تر را برای کاربرانی که به اصول اولیه تسلط دارند ارائه می‌کند. این ویژگی ها انجام وظایف طراحی خاص و دستکاری دارایی ها را برای کاربر آسان تر یا سریع تر می کند.
آموزش ایلوستریتور برای چه مواردی استفاده می شود؟

Adobe Illustrator معمولاً برای ایجاد آرم، محتوای تبلیغاتی یا برند، نمادها، گرافیک وب سایت، آثار هنری دیجیتال و موارد دیگر استفاده می شود. در دنیای تجارت برای پروژه های طراحی گرافیکی مرتبط با بازاریابی، تبلیغات، و برندسازی و همچنین در میان هنرمندانی که آثار هنری دیجیتال را به صورت شخصی و حرفه ای خلق می کنند، محبوبیت دارد.

طراحان گرافیک اغلب Adobe Illustrator را به Adobe Photoshop و سایر نرم افزارهای ویرایش عکس ترجیح می دهند، زیرا این نرم افزار تصاویر مبتنی بر برداری را در مقایسه با تصاویر مبتنی بر شطرنجی تولید می کند.
تصویر برداری چیست؟

دو نوع فایل اصلی برای گرافیک طراحی شده بر روی کامپیوتر وجود دارد: تصاویر برداری و تصاویر شطرنجی.

آموزش ایلوستریتور گرافیک های برداری مقیاس پذیر (یا تصاویر برداری) را تولید می کند. این گرافیک ها فایل هایی هستند که از بردارها - خطوط و منحنی های تعریف شده ریاضی - به عنوان بلوک های سازنده خود استفاده می کنند. برخلاف انواع فایل‌های gif، jpeg و tiff (همگی مبتنی بر شطرنجی)، تصاویر برداری از شبکه‌ای از پیکسل‌ها ساخته نمی‌شوند. در عوض، آنها توسط مسیرهایی ایجاد می شوند که شامل یک نقطه شروع و یک نقطه پایان با ترکیبی از اشکال، زوایا، و خطوط در میان است. تمام تصاویر برداری، صرف نظر از اینکه طرح چقدر پیچیده باشد، می توانند به مجموعه ای از خطوط هندسی و اشکال (بردار) که به طور هدفمند در رابطه با یکدیگر قرار داده شوند، تجزیه شوند. مسیرها با فرمول های ریاضی به یکدیگر مربوط می شوند. این به آنها اجازه می دهد تا بی نهایت مقیاس شوند و دوباره مقیاس شوند.

گرافیک های برداری مستقل از وضوح هستند - آنها را می توان به هر اندازه ای بدون از دست دادن جزئیات یا کیفیت تغییر داد. یک تصویر برداری که با استفاده از آموزش ایلوستریتورساخته شده است، حتی زمانی که اندازه آن را تغییر می دهید، عناصر یا رنگ ها را تغییر می دهید یا آن را بر روی هر رسانه ای چاپ می کنید، با خطوط تمیز واضح باقی می ماند. ایجاد گرافیک های برداری به شما امکان می دهد آثار هنری تمیز و زیبایی ایجاد کنید که می توانند تا بی نهایت بزرگ شوند و کیفیت را از دست ندهند.

اکثر طراحان به همین دلیل ترجیح می دهند از تصاویر وکتور برای پروژه های طراحی گرافیکی استفاده کنند. آنها به ویژه برای لوگوهای شرکت، تایپوگرافی و آثار هنری برندسازی مفید هستند، زیرا اندازه این مواد اغلب برای استفاده چاپی و دیجیتالی (مانند بنرها، پوسترها، بروشورهای چاپی، وب سایت ها، رسانه های اجتماعی و موارد دیگر) تغییر می کند.

بنابراین، آموزش ایلوستریتور یک برنامه ایده‌آل‌تر از Adobe Photoshop برای شرکت‌ها است، زیرا طراحان می‌توانند از Illustrator برای ایجاد آرم‌ها و تصاویری استفاده کنند که می‌تواند به اندازه‌ای کوچک باشد که یک نماد کوچک باشد یا به اندازه کافی بزرگ باشد که در یک بیلبورد ظاهر شود.

تصاویر وکتور علاوه بر مستقل بودن از وضوح، مزایای کلیدی دیگری نیز دارند که آن‌ها را برای طراحی گرافیکی و کاربردهای برندسازی محبوب می‌کند.

https://blog.udemy.com/what-is-adobe-illustrator-used-for/

دانلود پکیج کامل آموزش پریمیر

آموزش پریمیر چیست؟

نرم افزار Adobe Premiere Pro یک نرم افزار ویرایش ویدئو است که توسط طراحان گرافیک حرفه ای برای کار با کیفیت بالا مورد استفاده قرار می گیرد. در ابتدا در سپتامبر 2003 توسط Adobe Systems منتشر شد و اکنون بخشی از Adobe Creative Cloud است که توسط سیستم های Adobe راه اندازی شده است. آخرین نسخه آن Adobe Premiere Pro CC 2018 است و با ویندوز 7 یا نسخه های جدیدتر مایکروسافت ویندوز و Mac OS X یا نسخه های بعدی آن سازگار است. در اینجا نگاهی به نحوه نصب آموزش پریمیر بر روی رایانه شخصی یا لپ تاپ خود خواهیم داشت؟ می توانید به www.adobe.com، وب سایت رسمی Adobe Systems برای نرم افزار Adobe Premiere Pro مراجعه کنید.
مراحل نصب آموزش پریمیر

در اینجا نصب Adobe Premiere Pro بر روی کامپیوتر یا لپ تاپ خود را به صورت گام به گام با روشی بسیار آسان و ساده مشاهده خواهیم کرد. پس بیایید مقاله خود را برای آموزش نصب Adobe Premiere Pro شروع کنیم.

سیستم مورد نیاز برای دانلود پکیج کامل آموزش پریمیر

قبل از شروع نصب، بیایید سیستم مورد نیاز نرم افزار پریمیر را ببینیم.
1. ویندوز

برای سیستم عامل ویندوز ما نیاز داریم،

    ما به حداقل پردازنده نسل ششم اینتل یا پردازنده نسل هفتم توصیه شده نیاز داریم.
    سیستم عامل پیشنهادی مایکروسافت ویندوز 10 64 بیتی است.
    رم باید 8 گیگابایت باشد.
    ما باید کارت گرافیک داشته باشیم.
    وضوح مانیتور باید حداقل 1280 x 800 باشد و 1920 x 1080 یا بیشتر توصیه می شود.
    اتصال به اینترنت در زمان ثبت نام و فعال سازی نرم افزار ضروری است.

2. macOS

برای macOS، ما نیاز داریم:

    ما به حداقل پردازنده نسل ششم اینتل یا پردازنده سی پی یو نسل ششم توصیه شده نیاز داریم.
    سیستم عامل پیشنهادی macOS نسخه 10.13 یا بالاتر و حداقل سیستم عامل مورد نیاز macOS نسخه 10.12 یا بالاتر است.
    رم باید 8 گیگابایت باشد.
    وضوح مانیتور باید حداقل 1280 x 800 باشد و 1920 x 1080 یا بیشتر توصیه می شود.
    اتصال به اینترنت در زمان ثبت نام و فعال سازی نرم افزار ضروری است.

اکنون به مراحل نصب نرم افزار آموزش پریمیر می پردازیم.

مرحله 1: ابتدا به adobe.com و وب سایت رسمی adobe system بروید.

adobe.com

مرحله 2: برای محصول ما، به دکمه گزینه All Product، که در بالای این صفحه وب وجود دارد، بروید و روی آن کلیک کنید.
دوره محبوب در این دسته
فروش
آموزش حرفه ای پریمیر (3 دوره، 7+ پروژه) 3 دوره آنلاین | 7 پروژه عملی | 30+ ساعت | گواهی پایان کار قابل تایید | دسترسی مادام العمر
4.5 (3,854 رتبه بندی)
قیمت دوره
79 دلار 399 دلار
مشاهده دوره
دوره های مرتبط
آموزش مایا (10 دوره، 7+ پروژه) آموزش فتوشاپ (9 دوره، 12+ پروژه) آموزش افترافکت (1 دوره، 3+ پروژه)

گزینه همه محصول

مرحله 3: یک صفحه وب جدید باز می شود، به پایین اسکرول می شود یا نرم افزار Adobe Premiere Pro را در کادر جستجو جستجو می کند.

گزینه Adobe Premiere Pro

یا می توانید بر روی دکمه گزینه آزمایشی رایگان، که در بالای این صفحه وب وجود دارد، کلیک کنید. روی آن کلیک کنید.

Adobe Premiere Pro 1-4 را نصب کنید

مرحله 4: صفحه وب جدید باز می شود. نرم افزار آموزش پریمیر را در اینجا با اسکرول کردن به پایین جستجو کنید.

Adobe Premiere Pro 1-5 را نصب کنید

یا اگر قصد خرید هر محصولی را دارید می توانید مستقیماً به گزینه Choose a Plan در اینجا که در بالای این صفحه وب وجود دارد بروید و روی آن کلیک کنید.

Adobe Premiere Pro 1-6 را نصب کنید

مرحله 5: بسته های طرح های مختلف در صفحه وب جدید باز می شوند، نام محصول خود را در گزینه کشویی Single App انتخاب کنید.

Adobe Premiere Pro 1-7 را نصب کنید

مرحله 6: اکنون، این روش ها برای یافتن نرم افزار adobe premiere pro در وب سایت رسمی سیستم های adobe است. من با گزینه آزمایشی رایگان نرم افزار آموزش پریمیر خود را از اینجا دانلود می کنم.

Adobe Premiere Pro 1-8 را نصب کنید

یا در اینجا می توانید برای دانلود نسخه آزمایشی نرم افزار adobe premiere pro گزینه Download trial را انتخاب کنید یا برای خرید نرم افزار بر روی خرید کلیک کنید.

Adobe Premiere Pro 1-9 را نصب کنید

مرحله 7: روی گزینه دانلود آزمایشی کلیک می کنم، یک صفحه وب جدید باز می شود، مهارت های شما را در مورد نرم افزار adobe Premiere Pro می پرسد، چه سطح مبتدی، متوسط ​​یا پیشرفته باشد. سطح را با توجه به سطح مهارت خود در Adobe Premiere Pro انتخاب کنید.

Adobe Premiere Pro 1-10 را نصب کنید

مرحله 8: اکنون از شما سؤالی می‌پرسد «اپن Creative Cloud Desktop App؟» برای باز کردن برنامه ابر خلاق روی دسک‌تاپ شما برای نصب نرم‌افزار adobe premiere pro بر روی رایانه شما.

برنامه دسکتاپ Creative Cloud را باز کنید

مرحله 9: روی دکمه Open Creative Cloud desktop App کلیک کنید تا برنامه باز شود. پس از باز شدن، تمام برنامه های سیستم adobe را در آنجا خواهید یافت. دانلود نرم افزار آموزش پریمیر به طور خودکار بر روی کامپیوتر شما شروع می شود، در این قسمت می توانید دانلود را مشاهده کنید.

دوره آموزش موشن گرافیک در افتر افکت

تجربه کاربری (UX) به ادراک و احساسات کاربر در هنگام استفاده از یک محصول خاص، بیشتر در زمینه رسانه های دیجیتال اشاره دارد. در این زمینه، موشن گرافیک می تواند سهم تعیین کننده ای داشته باشد. این به این دلیل است که طراحی حرکتی می تواند پیمایش یک صفحه وب را آسان تر و قابل پیش بینی تر کند. به عنوان مثال، اشیاء خاص تنها پس از کلیک کردن و حرکت با اشاره گر ماوس می توانند ظاهر شوند.

به‌علاوه، زمینه‌های پیچیده و مفاهیم خشک را می‌توان با متحرک‌کردن عناصر گرافیکی به روشی قابل درک نشان داد.

اما حتی المان های بسیار ساده مانند دکمه فراخوان به کمک طراحی حرکتی می توانند توجه مخاطب را به خود جلب کنند. به طور کلی، طراحی حرکتی به صفحه وب ظاهری پویا و مدرن می بخشد و به تجربه کاربر کمک می کند.
طراحی حرکت در بازاریابی

عناصر گرافیکی متحرک یک وسیله ارتباطی عالی هستند و بنابراین می توانند به طور موثر به عنوان بخشی از استراتژی بازاریابی مورد استفاده قرار گیرند. گرافیک های متحرک یعنی پیام های برند و ارزش افزوده فردی را به درستی نمایش می دهند، به طوری که مشتری بالقوه در فرآیند تصمیم گیری پشتیبانی می شود.

محتوای متحرک نیز تا 1200 درصد بیشتر از عناصر استاتیک در شبکه های اجتماعی به اشتراک گذاشته می شود. بنابراین شما دسترسی بالاتری به دست می آورید و آگاهی بیشتری از برند ایجاد می کنید. برای این، ویدیو حتی نباید طولانی باشد. آموزش موشن گرافیک در افتر افکت کاملا برعکس - به خصوص "محتوای میان وعده"، یعنی محتوای بسیار کوتاه در شبکه های اجتماعی روز به روز محبوب تر می شود. بنابراین یک GIF ساده با عناصر گرافیکی متحرک می تواند شما را از رقبا متمایز کند.

به طور کلی، کاربران 95 درصد از محتوایی را که در قالب محتوای متحرک ارائه شده است، به خاطر می آورند. با محتوای متن، این رقم تنها 10٪ است. این همچنین به این معنی است که ادغام موشن گرافیک تأثیر ماندگاری دارد.

و باید اعتراف کنید که یک ویدیوی متحرک واقعاً بسیار جذاب تر از یک متن طولانی به نظر می رسد.
طراحی حرکتی چگونه کار می کند؟

به خصوص زمانی که محتوای خاصی بسیار خوب طراحی شده باشد و سبکی متناظر با آن را داشته باشد، اغلب برای یک فرد غیرمعمول به نظر کار پیچیده ای نیست. اما البته به این سادگی هم نیست. طراحان حرکتی آموزش دیده ای هستند که این کار را به علاقه خود تبدیل کرده اند. و همه برای آن مناسب نیستند. علاوه بر تخصص فنی، یک طراح حرکت باید به شدت جزئیات گرا و خلاق باشد، حس خوبی از زمان بندی داشته باشد و صبر زیادی داشته باشد. از آنجایی که کار اغلب به بسیاری از اعضای تیم دیگر بستگی دارد یا به بسیاری از مراحل تولید آموزش موشن گرافیک در افتر افکت دیگر متصل است، مهارت های سازمانی نیز مورد نیاز است.

بنابراین… و اکنون چگونه می‌توانیم این پویایی‌ها را در عناصر گرافیکی ادغام کنیم؟ برای ارائه یک پاسخ دست اول به شما، این سوال را از طراحان حرکت Cleverclip خود مطرح کردم. Voilà، این ورودی است:

اغلب، یک طراح حرکت یک تصویر ثابت به نام فریم های سبک را از یک طراح یا یک تصویرگر دریافت می کند. او با استفاده از نرم افزارهای انیمیشن مانند Adobe After Effects آنها را برای انیمیشن آماده می کند. گاهی اوقات طراح حرکت باید قبل از حرکت، طرح را تطبیق دهد، تغییر دهد یا حتی به طور کامل بازسازی کند.

در مرحله بعد، طرح اولیه صدا و در صورت لزوم صدای راوی را اضافه می کنند تا تک تک تصاویر با روایت و ریتم موسیقی زمان بندی شوند. هنگامی که امضای زمان سخت ایجاد شد، جادو آغاز می شود - همچنین به عنوان "فرایند فریم کلید" شناخته می شود. در اینجا، هر آموزش موشن گرافیک در افتر افکت می‌تواند ویژگی‌های خود (به عنوان مثال، موقعیت، مقیاس، چرخش) را در حین پیشرفت تغییر دهد. گاهی اوقات یک صحنه می تواند از صدها عنصر تشکیل شده باشد که همه توسط یک طراح حرکت هماهنگ شده اند.
کدام نرم افزار طراحی حرکت برای شما مناسب است؟

برنامه های متنوعی وجود دارد که حتی برای افرادی که دانش قبلی کمی دارند نیز مناسب است. البته اینکه کدام یک را انتخاب می کنید کاملاً به نیازها و اهداف، بودجه و دانش فنی شما بستگی دارد.

در قسمت قبل به Adobe After Effects اشاره کردم. این یکی از محبوب ترین نرم افزارهایی است که به خصوص در بین حرفه ای ها جایگاه خود را به دست آورده است. اما البته برنامه های بسیار بیشتری وجود دارد:

Powtoon: این نرم افزار شامل قالب های باکیفیت با کاراکترهای متنوع است. به لطف عملکرد کشیدن و رها کردن، استفاده از آن حتی بدون دانش قبلی آسان است. Powtoon نسخه رایگان دائمی را ارائه می دهد، اما نه با کیفیت HD و فقط با برند Powtoon. برای ویژگی های بیشتر، باید ارتقا دهید.

Adobe Premiere Pro: می‌توان از آن برای پردازش گرافیک‌های متحرک پس از پردازش استفاده کرد، به‌ویژه که به آن‌ها ظاهری حرفه‌ای می‌دهد.

Cinema 4D: این نرم افزار حرفه ای برای ساخت انیمیشن های سه بعدی می باشد. اگرچه می توان انیمیشن های پیچیده و بسیار پیچیده ای ایجاد کرد، اما گفته می شود که استفاده از این نرم افزار نسبتاً آسان است. '

Wideo: در اینجا می توانید به طور خاص آموزش موشن گرافیک در افتر افکت متحرک کوتاه ایجاد کنید. این برنامه به ویژه کاربر پسند است و بنابراین برای گروه های هدف با دانش قبلی مناسب است.

نمونه های طراحی حرکتی

پس از یک رویکرد تا حدودی نظری، البته نمی‌خواهم شما را از چند مثال هیجان‌انگیز که ثابت می‌کند چقدر همه کاره است، محروم کنم.

مقدمه یی بر جلوه های ویژه در افتر افکت

VFX به روش ایجاد تصاویر با استفاده از اقدام زنده ضبط شده با ساخت فیلم اشاره دارد. جلوه های تصویری با تلفیق تصاویر واقعی و تصاویر تولید شده توسط رایانه (CGI) برای ایجاد موقعیت هایی روبرو می شود که منطقی به نظر می رسد. با این حال ، فیلمبرداری روی فیلم خطرناک ، پرهزینه ، غیرواقعی ، خسته کننده یا چالش برانگیز است. جلوه های بصری ایجاد شده با کمک نرم افزار به لطف توسعه برنامه های نرم افزاری رایانه ای مقرون به صرفه و ساده برای استفاده در دسترس سازندگان فیلم است.

چگونه VFX کار را آسان می کند؟
انعطاف پذیر است و مزایایی را برای طیف گسترده ای از ایجاد فیلم از تصاویر زنده ، فیلم های تغییر یافته و تصاویر تولید شده توسط رایانه ارائه می دهد.

در اینجا روش های بی شماری وجود دارد که می تواند به شما در سهولت کار شما کمک کند.

1. هیجان و نمایش مختصر کارهای خود را ایجاد کنید
استفاده از تکنیک های مختلف VFX در پروژه شما این امکان را برای شما فراهم می کند تا در مرحله اولیه تولید محصول ، به جای اینکه بعد از صرف تمام منابع و تلاش برای ساخت محصول ، مواردی را در نظر داشته باشید و به آنها نمایش دهید. علاوه بر این ، استفاده از آن به شما امکان می دهد محصولات را به روشی مشاهده کنید که هیچ روش عادی تیراندازی با آنها مطابقت ندارد.

روش های عملی انیمیشن و جلوه های بصری بر تولید فیلم تأثیر می گذارد.

کاهش هزینه های صرف شده برای بازیگران و فیلمبرداری لوکیشن واقعی.
افزودن عناصر به تصاویر که بعداً می توانند تغییر داده و تغییر کنند.
2. X Factor: سرگرمی و به یاد ماندنی بودن
تصاویر چندین برابر سریعتر از کلمات توسط مغز ما پردازش می شوند. بنابراین ، استفاده از تصاویر جذاب جذابیت ماندگاری را در ذهن کاربران ایجاد می کند. آنها به ایجاد ارتباط بصری و عاطفی با مخاطب کمک می کنند. بنابراین ، آن و انیمیشن می توانند موضوعات کسل کننده را برای کاربر جذاب کنند.

https://graphi-star.com/landing/tutorial-vfx-aftereffects/

3. هویت برند را با جلوه های بصری تقویت کنید
گسترش برند و محبوبیت برند زمانی تقویت می شوند که جلوه های بصری ویژه از رنگ ، طرح و عناصر متناسب با تجارت شما استفاده می کنند. این ارتباط و سبک تجاری شما را با گروه گسترده تری از تماشاگران تقویت می کند. تقریباً هر برنامه سینمایی و تلویزیونی از نوعی تجسم پیشرفته استفاده می کند. اگرچه این موارد در خلق هزینه های هنگفتی که شامل رباتهای منفجر کننده یا ماموت در عمل است مشهود است ، اما به همان ترتیب می تواند پایه و اساس شلیک یک شغل برای کسب و کار و یا به نظر رسیدن سرگرمی های آن در دنیای متفاوت باشد.

نرم افزار برای ساخت موشن گرافیک

امروزه اگر چیزی یا تصویری ببینید که تغییر کرده باشد بدون شک به نوعی با فتوشاپ تغییر کرده است.و قطعا فتوشاپ در آن دخالتی داشته.فتوشاپ است که میتواند به عنوان یک نرم افزار خلاق و یکپارچه چنین قابلیت های زیادی برای یک تغییر بزرگ داشته باشد،و یک موشن گرافیست باید بصورت کامل فتوشاپ را فرابگیرد که این برنامه ساخت موشن گرافیک یکی از ویژه گی های کلیدی این حرفه است.

مباجثی که یک موشن گرافیست بصورت روزانه باید در فتوشاپ یا بگیرد را به آن اشاره می کنیم:

• ساختن مت پینتینگ (Matte Paintings)
• ایجاد تغییرات و ساخت تکسچر
• ساخت گیف
• ساخت طرح انیمیشن
• ساخت تصاویر روتوسکوپ
• و بیش از 100 عنوان دیگر…

به عنوان یک هنرمند موشن گرافیست بزرگترین ارزش استفاده از فتوشاپ نسبت به دیگر نرم افزار های ویرایش تصویر این واقعیت هست که محصولات شرکت ادوب (Adobe) با استفاده از سرویس Adobe Creatvie Cloud ادغام می شود.با این سیستم شما می توانید براحتی فایل های خودتون رو وارد نرم افزار افترافکت (After Effects) کنید.

Adobe llustrator

ادوب ایلوستریتور هم مشابه فتوشاپ ، اما در عملکرد با فتوشاپ متفاوت است.در حالی که فتوشاپ بصورت بیت مپ Bitmap (مبتنی بر پیکسل) تصاویر را ویرایش می کند و ایلوستریتور یک نرم افزار ویرایش بصورت بُرداری است.اگه با ویرایش سیستم بُرداری آشنا نیستین،با این سیستم یک تصویر به سادگی یک فایل است که بدون پیکسل سازی میتواند بی نهایت بزرگ شود.البته این روش هنگام طراحی لوگو ها، اشیا و پس زمینه های بُرداری که در موشن گرافیک مورد استفاده قرار می گیرند، بسیار مهم است.

مثل فتوشاپ، فایل های ایلوستریتورهم براحتی می توان به پروژه ی افترافکت اضافه (Import) کرد.اگه تصمیم بگیرید که یک فایل خود را داخل ایلوستریتور تغییر دهید و ذخیره کنید بطور اتوماتیک داخل افترافکت After Effects بروزرسانی می شود.

Adobe After Effects

و حرف اول و آخر (تا حدودی)،مهمترین نرم افزار به عنوان یک موشن گرافیست افترافکت After Effects است. قطعا شما میتونید برای متحرک سازی طرح هاتون از نرم افزار های دیگه ای هم استفاده کنید،درحالی که هیچ برنامه واحد و چند منظوره ای مثل افترافکت After Effects برای متحرک سازی طرح های موشن گرافیک وجود ندارد.

افترافکت یک نرم افزار D2.5 انیمیشن سازی می باشد.این به معنی است که شما میتونید تقریبا هر انیمیشن که قصد ساختش رو دارید داخل این نرم افزار بسازید،البته تا زمانی که انیمشین شامل مدل های سه بعدی 3D نشود (گرچه استثنائاتی هم در این قانون وجود داره)!

به طور کلی افترافکت یک نرم افزار پایه برای متحرک سازی و ترکیب کردن است (Animate & Composite) و میتونید همه کارهای یک موشن گرافیک را داخل آن انجام دهید،البته بعد از اینکه تمام عناصر و آبجکت ها را داخل فتوشاپ و ایلوستریتور طراحی کردین.

در حقیقت میتوان گفت که افترافکت After Effects صدها قابلیت را داراست که می توان از آن یک نرم افزار کامل برای موشن گرافیست ها نام برد،اما مهمترین نکته، یادگیری قسمت های: مرورگر افکت ها،تایم لاین، و پنل کامپوزیشن می باشد (Effects Browser, Timeline, and Composition Panel.)

پنل مرورگر افکت ها (Effects Browser) دارای صدها افکت و پریست آماده است که شما براحتی می توانید با یک درگ (Drag & Drop) ساده بر روی لایه های تصویر،ویدئو و… تغییرات فراوانی رو مشاهده کنید.با این افکت ها میتوان تغییرات زیادی مثل درجه رنگ ویدئو و ایجاد پارتیکل یا همون ذرات معلق را ایجاد کرد.

تایم لاین Timeline در افترافکت مانند یک تایم لاین معمولی است که شما ممکن است در نرم افزارهای ویرایش ویدئو هم استفاده کرده باشید.تایم لاین قسمتی است که تمام عناصر شما در آن سازماندهی می شود.افترافکت از یک سیستم مبتنی بر لایه ها استفاده میکند که در آن لایه ها در بالای لایه های زیر قرار دارند.یک بسته کاغذ را در نظر بگیرید.تایم لاین در افتر افکت After Effects جایی است که شما میتویند کِی فریم (Keyframe) و زمان انیمیشن رو تنظیم کنید.